Ulla Donner: Sontaa. Suom. Sinna Virtanen. S&S 2019. Natalia Kallio: She Needs Bigger Boots. Kosmos 2019.
Tässä
kritiikissä yritän liittää yhteen kaksi tyyliltään hyvin
erilaista teosta, joita kuitenkin yhdistävät yhteiskunnallisuus,
feministisyys ja modernius. Teosten teemat ja aiheet ovat jokseenkin
samat, vaikka muoto onkin hyvin erilainen.
Ulla
Donnerin toinen
sarjakuvaromaani, kauniisiin pastellin sävyihin verhoutunut Sontaa
edustaa 2000-lukulaista tyyliä pyöreine muotoineen ja
selvärajaisine hahmoineen, joiden raajat venyvät sinne sun tänne.
Ansiokas Sontaa
koppasi
itselleen vuoden 2020 Sarjakuva-Finlandian.
Loppusuoralla
kisaamassa olivat oululaisen Lauri
Ahtisen Eropäiväkirja
ja Kaltionkin
sivuilta
tutun oululaistuneen kemiläisen Aapo
Kukon Sosialisti
ja nihilisti.
Oulunsalosta kotoisin olevan nykyisen kontiolahtelaisen Avi
Heikkisen Valotusaika
oli myös ehdolla.
Natalia
Kallion esikoinen,
mustanpuhuva englanninkielinen She
Needs Bigger Boots
on saanut näkyvyyttä hieman eri syistä. Kallio tunnetaan myös
aktivistina ja popartisti Alman
puolisona. Aktivismi näkyy myös Kallion teoksessa. Rumban
videohaastattelussa
Kallio kertoo hänellä olleen lapsuudesta asti vahva
oikeudenmukaisuuden tunto ja teoksen syntyneen erään
järjestöaktivismin jälkimainingeissa.
Noista
alkutahdeista teos on kasvanut koko illan runoesitykseksi. She
Needs Bigger Boots
yhdistää tekstin lisäksi kuvakollaaseja taitossaan, ja sen tyyli
onkin satunnaisine riimeineen selvästi lähempänä spoken wordia
kuin perinteistä runoilmaisua. Karrikoiden voidaan sanoa, että se
ottaa vaikutteita enemmän Tupacilta
kuin
Leinolta.
Se on ensimmäinen suomalainen spoken word -kokoelma, johon
allekirjoittanut on törmännyt.
Kummatkin
kirjat siis edustavat sarallaan modernia ilmaisua, mutta ne on tuotu
tässä yhteen enemmän samankaltaisten teemojen kuin tyylin
ansiosta. Sonnassa
kuvitteelliset
päähahmot ovat töissä Dream Hackers -mainostoimistossa, jossa he
yrittävät luoda ilmettä Pekkara-perunaproteiinimakkaralle, jonka
taustat osoittautuvat sangen arveluttaviksi. Seksismi rehottaa ja
rankan työpäivän jälkeen lähdetään kaljoille ruotimaan elämää.
Sen enempää en juonesta paljastakaan.
Donner
saa kaikkiaan pidettyä tyylin raskaista aiheistaan huolimatta
kepeänä. Sitä huomaa nyökkäilevänsä ja naurahtelevansa
humoristisille arjen pikkuhuomioille, joita koko ajan tapahtuu
päähenkilöiden ympärillä. Jos hyvässä elokuvassa on
tilantuntua eli tuntemusta, että tarinan tapahtumien ympärillä on
suuri, omavaltainen maailma, niin myös Sonnassa
kyseinen efekti on vahvasti läsnä. Kuin tätä seikkaa korostamaan
teoksen alkuun on sijoitettu elokuvista tuttu, klassinen pilvistä
kaupunkiin laskeutuva kuvasarja. Platonilaista ideaoppia mukaillen
siirrytään yleisestä yksityiseen, ideoiden maailmasta
reaalimaailmaan tasolle – ja ehkä lopussa takaisin.
Vaikka
Donnerin teos välillä kääntää syyttävän sormensa
miessukupuolta kohti, se myös pohtii naisten toimintaa
valtarakenteita ylläpitävinä tapoina. Ja onpa välillä myös
itseironinen. Jopa moniääninen, ellen sanoisi.
She
Needs Bigger Boots on
aivan toista maata. Sen puhujahahmo ei pelkää ottaa saarnaavaa,
soimaavaa ja läksyttävää äänensävyä heti alusta asti käyttöön
vaan ryöpyttää moraalisoivia ja moittivia lainejaan lukijan
niskaan armotta. ”They
think we want bigger boobs / when all we want are bigger boots”,
nousee alkupuolen riimeistä kissankokoisella fontillaan kirjailtuna
ensimmäisenä mieleen. Nancy
Sinatran ”These
Boots Are Made For Walking” toimii jonkinlaisena kuvitteellisena
viitekehyksenä koko runoapparatukselle.
Vaikka
teos sisältää joitain oivaltavia runollisia hetkiä, ne jäävät
harmittavan harvoiksi. Päällimmäiseksi lukijalle jää likainen
olo Kallion esittämään yhteiskuntaan osallistumisesta sekä
miehenä olemisesta. Teos saa kyseenalaistamaan tekijän lyyriset
kyvyt ja on sanalla sanoen vaivaannuttava. Eivätkä synkät
kuvituksetkaan tuo paljon kevennystä. Jos tämä oli tarkoitus, niin
teos onnistuu vallan mainiosti.
Ehkä
She
Nees Bigger Boots voisi
toimia esitettynä, mutta ainakin näin luettuna se herättää vain
hämmentyneisyyttä ja myötähäpeää. Kallio, toisin kuin Donner,
ei suuntaa kertojahahmoonsa ollenkaan ristivalotusta, jossa hän
ruotisi omaa rooliaan yhteiskunnassa alistavan järjestelmän
mahdollistajana.
Eli
jos sinulla on aikaa tarttua feministiseen kirjallisuuteen, ota
käteesi Sontaa,
sillä se on kaikkea muuta kuin nimensä mukainen. Sontaa
on onnistuneesti kevyen ja syvällisen nuoralla tasapainoileva teos,
jonka jo kauniin ulkomuotonsakin takia lukee mielellään
useampaankin kerran.
”Toimeliaisuus on syntynyt sinne, minne entisaikojen kulkupeleillä parhaiten pääsi, vesireittejä pitkin. Jokea ja merta. Veneillä, ruuhilla, tukkilautoilla, laivoilla. Talvella hiihtäen tai eloperäisillä vetopeleillä. Poroilla ja hevosilla.”
”Elokuvan edetessä alkaa tuntua siltä, että vieras maisema itse asiassa sopii tähän farssiin oikein hyvin.” Jenny Kangasvuo arvioi 4.9.2026 ensi-iltaan tulevan Presidentin kyydityksen.
”Haluamme tuoda onnea ja iloa ihmisille, niin hullua kuin tämä homma onkaan järjestelyineen ja riskeineen!” Matti A. Kemi haastatteli kahta miestä, jotka järjestävät OstariFestareita.
”Kirjan isommat ja pienemmät tiedonmuruset sekä kuva- ja karttamateriaali kiinnostivat erityisesti, koska monet paikat ja paikkakunnat Perämeren alueella ovat jo lapsuudesta tuttuja.” Helki Kallio arvioi Juha YlimaununPerämeren.
Elokuun Kaltion kanteen poimimme Sirja-Erika Virpikarin teoksen ”Pieni punainen metsä”, joka on esillä Galleria Oskari Jauhiaisen näyttelyssä Punaisen vivahde syys–lokakuussa.
Päätoimittajan kesä on ollut painostava, vaikka helteet jäivätkin tulematta. Pääkirjoituksestakin huomaa, että kirjoittaja sairastui sopivasti viikko ennen lehden painopäivää.
Sopeutuminen on pitkään ymmärretty biologisena tai kulttuurisena mukautumisena ympäristön ja vallitsevien voimien muutoksille, tai selviytymiskeinona vaikeissa tilanteissa. Mitä sopeutuminen voisi olla tilanteeseen alistumisen sijaan? Entä jos sopeutuminen onkin villi kapina?
Sodankylän pohjoisosan saamelaiset ja suomenkieliset poropaimentolaiset menettivät merkittävän osan laitumistaan ja kyläyhteisönsä, kun heidät 1960-luvulla pakkosiirrettiin pääosin Vuotsoon pois Lokan ja Porttipahdan sähköntuotantoa turvaavien säännöstelyaltaiden tieltä. Mikko Vartiainen kertaa tapahtumien virallista kulkua.
”Toistuva yö taustalla luo teoksiin ja näyttelyyn omaa pimeää ja varjoisaa tunnelmaansa, kontrastina teosten voimakkaille väreille.” Helki Kallio arvioi Heli Tuhkasen näyttelyn.
”Yleisesti ottaen taidetta pitää vain katsoa, joissain tapauksissa kuunnella, joskus jopa haistella, mutta ei missään tapauksessa koskea.” Kuinka ”saamelaisen nykytaiteen suurnäyttely” Helsingissä vertautuu Oulun taidemuseossa alkuvuodesta 2026 nähtyyn?
Genrekirjallisuutta luetaan Suomessakin runsaasti. Suuren osan siitä julkaisevat hyvin pienet kustantamot. Helmivyö juhlisti toukokuussa kymmenen vuoden kustannustoimintaansa.
Välivainiolle on keskittynyt omaehtoisen kulttuurin tiloja. Niistä tunnetumpi, Tilaa kulttuurille ry:n ylläpitämä Tukikohta elää ja voi hyvin, mutta toinen on lopetusuhan alla.
Miten ihmisen ja tarkemmin ensimmäisen tai toisen polven maahanmuuttajan itsetietoisuus muotoutuu? Mousa pohtii yksilön ja yhteiskunnan suhdetta filosofien ja sosiologien näkökulmien valossa.
Pietarissa opiskellut brasilialaislähtöinen taiteilija Gabriel Gram muutti Ouluun vuoden 2025 alkaessa. Jela Seppä jututti tatuoijana työskentelevää Gramia tämän esikoisnäyttelyn yhteydessä.
”Kuten edeltäjänsä myös Radiopuhelimet palasina pitää siis sisällään yhtyeen jäsenten itsensä kertomaa – mutta tällä kertaa vain heidän.” Tämänkin kirjan on toimittanut Juha Hurme.
”Historia osoittaa, kuinka kulloinenkin poliittinen säätila on heijastunut Suomen ja Venäjän välisiin kulttuuriseen kanssakäymiseen. Tomi Huttunen toteaa kirjallisuuden kääntäminen olleen vilkkaampaa maiden välisen suojasään vuosina.”
”Oulu2026:ssakin on omat sokeat pisteensä ja kriittisen tarkastelun kohteet, ja eiköhän niistäkin saada vielä kuulla perusteltua analyysiä.” Päätoimittaja ei tällaista vielä kuitenkaan tarjoa, kunhan harhailee.