Torniojokilaakson kansallispuvun helma hulmuaa, kun tanssitaiteilija Katariina Angeria polkee mummopyörällään pitkin Väylänvartta. Kesä on Tornionjokilaaksossa kauneimmillaan, ja siellä Angerian viikon kestävä tanssiteos Suoni tulee liikkumaan.
Suoni on huolella ja erityisellä syvällisyydellä valmistutettu performanssi, liikkuva installaatio, jota saan seurata muutaman päivän omalla polkupyörälläni, Angerian varjona kulkien. Noina teoksen alkupäivinä keskustelemme taiteilijan kanssa pohjoisuudesta, periferiasta, aisteista ja tietysti joesta.
Heti teoksensa alussa Angeria tekee yleisölle selväksi, mistä Suoni kumpuaa: vedestä ja vedessä. Taiteilija pesee Hietaniemen kirkon jokirannassa lähimmäisen jalat ja sukeltaa lopulta itse Väylään. Sitten hän pukeutuu siniraidalliseen Tornionjokilaakson kansallispukuun, hyppää polkupyöränsä selkään ja tanssii molemmin puolin jokivartta noin 300 kilometrin ja yhdeksän päivän ajan.
Matkalla hän tanssii rannoilla, pirteissä ja pihoilla. ”Suoni on oma maailmankuvani, elämäntapani, luontoriippuvuuteni heijastuma ja ilmentää uteliaisuuttani sekä rakkauttani kotijokilaakson mutkia, siihen laskevia virtoja ja sen varrella asuvia ihmisiä kohtaan. Se on kuunteleva meditaatio yhtä paljon kuin kehollisen maailmassa olon hiljaista ylistystä.”
Mutta mistä Angerian teos on todella saanut alkunsa? Dramaturgit puhuvat tarinoiden piilevistä taustoista, alun alusta, jonka päälle draama eli varsinainen teksti kirjoitetaan. Suoni-teoksen yksi alku oli se, kun Angeria opetteli edellisenä syksynä asuinpaikassaan Muoniossa luomaan kangaspuihin loimen ja aloitti Tornionjokilaakson kansallispuvun kankaan kutomisen. ”Väävipiiri” tapahtui yhteistyössä Muonion palvelukeskus Marjapaikan kanssa, ja kutomisen opastajia riitti taiteilijalle talon asukkaista.
Kutomisen ja kankaan metafora sopivat hyvin Angerian teoksen pirtaan. Asiat valmistellaan pieteetillä ja ennen kaikkea yhteisöllisesti. Suonessa Tornionjoki on teoksen loimi, johon kude, molemmin puolin jokivartta liikkuva tanssija kutoo teoksena.
Tai kenties Suoni-teoksen alun alku oli edellisissä tanssiteoksissa Jokinainen (2006–2010) ja Iso Siika (2013), joissa työryhmä sekä Angeria ovat liikkuneet samoissa Väylänvarren maisemissa. Jokinainen-taidevaellus oli Reijo Kelan kanssa ideoitu teos, jossa laskettiin 20 000 muovipullosta rakennetulla lautalla Karesuvannosta Tornioon kolmessa viikossa. Iso Siika taas oli kunnianosoitus kadotetulle ja unohdetulle ammattitaidolle ja Tornionjoen siialle.
Suoni-performanssi on näihin teoksiin verrattuna henkilökohtaisempi. Taiteilija on kutonut kankaansa itse ja liikkuu jokivarressa yksinään. Angeria kuvailee sitä paulaharjumaiseksi kulkemiseksi, tutkimukseksi hengittävään ja orgaaniseen työtapaan.
Kansallispuvun murretut sävyt, sininen, punainen ja musta ovat sulassa sovussa jokivarren vehreyden kanssa. Pihapiirejä ohitetaan ja niistä vilkutetaan taiteilijalle. Joskus joku pysähtyy, ehkä liittyy hetkeksi mukaan tanssiin.
Kulkeminen, liike ja muutos ovat tämän teoksen pääpiirteet ja koreografia. Angerialle se on ennen kaikkea sen pohtimista, mitä kaikkea tanssiminen voi olla. Onko polkupyörällä ajaminen tanssimista? Entä käden nostaminen tervehdykseen? Entä kuka on performanssin kokija ja katsoja? Yksikseen pyöräillessä taiteilija ehtii tutkia kaikkea tätä rauhassa.
Angerian mukaan performanssitaiteilija on aina ehdottomasti myös yksi teoksen kokija, omalla kehollisuudellaan ja aisteillaan tilallisuutta luova tekijä. Aistit ovat taiteen tekemisen ja kokemisen kannalta erityisen tärkeitä. Sana aisti suomen kielessä johdetaan kreikan kielen termistä aisthetike, estetiikka. Filosofi Alexander Gottlieb Baumgarten kehitti vuonna 1735 estetiikan merkitsemään ”tiedettä siitä, kuinka asiat tunnetaan aistien kautta”.
Angerialle yhteisöllinen ja kokeellinen tapa luoda taidetta on muodostunut rakkaaksi. Teatterin Black Box, jossa esiintyjät ovat parrasvaloissa ja yleisö jossain pimeydessä eivät tunnu hänelle ominaiselta tavalta työskennellä.
– Ajattelen, että esitys on lahja. Sen sisällön ei tarvitse aina haastaa tai ottaa kantaa.
Kokeellinen on myös Angerian tapa löytää teoksensa katsojat ja kokijat. Taiteilija kertoo matkan varrella tanssineensa haarapääskysten, hevosten ja lehmien kanssa.
– Esimerkiksi kukkien kanssa tanssiminen on hyvin erilaista kuin vaikka hevosten. Kukkien vastakaikua on vaikeampi tunnistaa. Eläinten reaktiot taas toimivat inspiraationa ja oman liikkeen ohjaajina. Ihmisille on ominaista olla yleisönä, eivätkä he lähde niin helposti tanssiin mukaan. Tämä tuottaa tanssiin erilaisen esityksellisen ulottuvuuden. Koen ehdottoman turvalliseksi eläinten kanssa olemisen ja esimerkiksi kansallispuvussa navettaan menon.
Kuva: Amanda Hakoköngäs
Angeria kertoo vuosien varrella kiinnostuneensa yhä enemmän asioista, jotka voi löytää läheltä. Itsestään selvää pohjoiseen asettuminen, pohjoinen taiteilijuus, ei Angerialla ole ollut. Ylitornion Kainuunkylässä kasvanut Angeria on kulkenut pitkän matkan asettuakseen Muonioon. Yhteisötaide on tuntunut taiteilijalle luontevalta tavalta ilmaista itseään.
– Taiteilijahan on aina marginaalissa. Sen hyväksyminen ja oma itsenäinen tekeminen ovat tärkeimpiä asioita pohjoisessa työskennellessä.
Keskustelemme pienten ja suurten yhteisöjen eroista. Siinä, missä suuri yhteisö tarjoaa taiteilijalle jonkinlaista anonymiteettiä ja suojaa, pieni yhteisö opettaa tietynlaisiin selviytymistaitoihin.
– Jos kestää olla silmätikkuna ja pienen yhteisön paineet, ovat edellytykset työskennellä taiteellisesti mahdolliset. Pienessä yhteisössä taiteilija on kuin plastiikkipala heinäsuovassa. Toisaalta pieniin pohjoisiin yhteisöihin on kuulunut aina myös erilaisuutta.
Lappiin perustettiin vuonna 2009 Lapin esittävien taiteiden keskus, jonka tarkoituksena on toimia pohjoisen esiintyville taiteilijoille yhteisönä. Esittävien taiteiden tekijöiden asema Lapin läänissä on edelleen heikko, eikä vapaan kentän tekijöille ole esimerkiksi pysyvää harjoitus- tai esiintymistilaa.
Angeria kokee tekevänsä taidetta ennen kaikkea tavallisille lappilaisille ihmisille. Yhteistyökumppanina on toiminut useissa projekteissa Katri Puranen. Luoteis-Lappilainen Jieris ry. on yksi taiteen ja kulttuurin tekijöiden yhteisö, jossa Angeria aktiivisesti toimii. Viimeisimpiä yhdistyksen järjestämiä tapahtumia ovat olleet muun muassa palvelukeskus Marjapaikassa pidetty perinteisen riukuaidan tekokurssi sekä oman galleriatilan puuhaaminen Muonioon. Ideat eivät pohjoisilta taiteilijoita lopu, vaikka työ ei aina kovin helpon takana olekaan.
– Toisaalta niin sanotussa periferiassa työskenteleminen voi olla erityisen palkitsevaa. Koen olevani sillanrakentaja omasta maailmastani toisten ihmisten maailmoihin.
Pienten asioiden havaitseminen ja jokivarren ihmisten kohtaaminen olivat Angerian teokselle keskeisiä elementtejä. Suoni-teoksen varrella taiteilija halusi myös haastaa itseään ja asettua oman mukavuusalueensa ulkopuolella.
Taloihin sisään astuminen oli huomattavasti suurempi kynnys kuin kohtaamiset ulkona. Eläimet toimivat taiteilijalle rohkaisevana motiivina astua pihoihin ja kynnyksien yli. Huoli yleisön vastaanotosta osoittautui turhaksi, ja vieraanvaraisuutta olisi ollut enemmän kuin Angeria pystyi vastaanottamaan.
– Sain saunoa ja syödä ihmisten kodeissa. Svansteinissa kävin erityisen kiinnostavia akvaattisia keskusteluja talonväen kanssa.
Kohtaamisten ja keskustelujen rinnalla taiteilija halusi matkan varrella rauhassa tarkastella omaa työskentelyään. Suoni oli Angerialle tutkimus oman taiteellisen äänen lähteille: näin liikun nyt ja tällainen tanssi minussa asuu.
Matkan tekeminen polkupyörällä soi taiteilijalle myös kaivattua aikaa tarkkailla pieniä, lähes mitättömiä asioita ympäristössämme. Kiviä, oksia, kastematojen runsautta asfaltilla ja ennen kaikkea vettä.
– Nautin myös sateisista päivistä, jolloin koin olevani veden koskettama ja ympäröimä. Tutkin mielenkiinnolla veden imeytymistä asvaltin läpi ja sen haihtumista pois. En tiedä, paljonko linnuissa on nestettä, mutta luulen niiden olevan yhtä kaiken virrassa.
Ennen kuin erkanen taiteilijan matkasta, hän tanssii niityllä ystävällisen hollantilaisherran soittaessa chansoneita haitarillaan ja nuorenkarjan tarkkaillessa tilannetta tyynenä. Näky on ihmeellisen kaunis ja luonteva. Viikon kuluttua Angeria on saanut tanssinsa loppuun Karesuvannossa. Ehkei kyseessä ole kuitenkaan loppu, vaan jonkin uuden tanssin alku.
– Koen, että Suoni oli kuin tiedonhakumatka vedellisyyteen, teemaan, johon haluan sukeltaa entistä perusteellisemmin.
Väylä kimmeltää auringossa ja pääskyset lentelevät. Ehkä vapaana virtaava Tornionjoki onkin yksi katsoja muiden joukossa.
Ajankohtaista Kompassina Victor Klempererin päiväkirjat Verkkoartikkeli
Esseesarjan kolmanessa osassa Jenny Kangasvuo pohtii demokratiaa, joka saattaa nostaa vallankahvaan myös Saksan kansallissosialistien kaltaisen puolueen.
Jenny Kangasvuon essee aloittaa sarjan, jonka teemat nousevat Victor Klempererin päiväkirjamerkinnöistä vuosilta 1933–1945.
75-vuotisjuhlaseminaari “Taiteen ja kulttuurin rooli koulutuksessa ja tutkimuksessa” on katsottavissa Oulun ammattikorkeakoulun youtube-kanavalla osoitteessa https://www.youtube.com/watch?v=jbpnxvfWOqM. Seminaari striimattiin torstaina 29.10.2020 klo 13–16.
Oulujokivarressa sijaitsevalla Saarelan maatilalla oli isäntä, jonka voimista liikkui villejä huhuja. Kyseessä oli painin olympiavoitolla nimensä historiaan kirjoittanut Yrjö Saarela, […]
Väestön eliniänodotteen kasvaessa yksi “vanhuuden” kategoria, 65+, ei enää riitä. Kuusikymppiset, kahdeksankymppiset ja satavuotiaat ovat ryhminä saatikka yksilöinä liian erilaisia, Jenny Kangasvuo kirjoittaa.
“Koska katsoin elokuvan pressiesityksen sijaan julkisessa näytöksessä, reilun kolmenkymmenen hengen yleisöstä pääsi kerrankin aistimaan välittömiä reaktioita.” Matti A. Kemi katseli Hytin nro 6.
On helppo ymmärtää, miksi kapellimestari Mihhail Gerts on niin suosittu Oulussa. Oulu Sinfonian syksyn viidennessä kausikonsertissa mies viuhtoi menemään kuin Stokowski ikään.
Oulu Sinfonian syksyn 2021 neljännessä kausikonsertissa soolosoittimena kuultiin selloa. Ilkka Kotajärvi todisti Michał Nesterowiczin vahvaa debyyttiesiintymistä orkesterin tahtipuikossa.
“Kannabiskatkuiset, elämässään mahdollisesti lopulta luovuttavat hahmot ovat toiminnassaan ihailtavan periksiantamattomia oman elämänsä sankareita.” Matti A. Kemi arvioi Juho Raution novellikokoelman Sunnuntain rajat.
“Tyhmästi tehty on selvästi tummempisävyisempi kuin yksikään aiemmista [Heidi Silvanin] kirjoista”, Marjo Jääskä kirjoittaa.
“Illiberaaleiksi kääntyneitä populisteja ja kommunitaristeja täytyy käsitellä ymmärtävästi. He ovat usein epäoikeudenmukaisuuden uhreja, eikä heidän käsityksiään kohtaamistaan vääryyksistä muuteta voimakkailla hyökkäyksillä heitä vastaan.” Ville Hytönen arvioi kaksi politiikan professori Jan-Werner Müllerin teosta.
“Kaltiota pyydettiin lähettämään paikalle kaksi henkilöä, mutta Jaakko Laitinen ei yrityksistä huolimatta ehdi saada Rovaniemellä toista koronarokotetta ajoissa, joten hän pääsisi Norjassa ainoastaan karanteenihotelliin (500 kruunua per yö, täysihoito).”
Zorron tarinasta tehty musikaali sai Suomen kantaesityksensä Kajaanissa lokakuun alussa. Kaltiolle musikaalin arvioi Seppo Turunen.
M. A. Nummisen muistelmien ensimmäisessä osassa kuunnellaan Wagneria ja lauletaan Wittgensteinia sekä sukupuolielämän tietoteoksia.
“Ajan kulttuuriset kuilut ja sosiaaliset ristiriidat osoittautuvat hedelmällisiksi. Niittykin käppäilee yliopistolla tummassa puvussa kravatteineen, mutta panee siviilissä päähän kahdet peiliaurinkolasit, toiset silmilleen, toiset lakin lipan päälle.” M. A. Nummisen Helsinkiin arvioi Juhani Rantala.
“Parinkymmenen kilometrin rautatiepätkän sähköistäminen Laurilasta Tornioon ja Haaparannan asemalle on vihdoin saatu valtion väylähankebudjetteihin, eli toivottavasti viimeistään Oulun kulttuuripääkaupunkivuonna 2026 tänne pääsee Euroopasta – ja täältä muualle Eurooppaan – myös luonnon kannalta nykyistä kestävämmin.”
